23 сентября гигант аукционного дома Christie’s объявил о планах продать свой первый нефинансовый токен, или NFT, на аукционе. Это произошло всего через неделю после рекордной продажи 100000 долларов на аукционе цифрового произведения искусства, в котором также использовался токен на основе блокчейна для передачи новых прав собственности коллекционеру.
Тем временем Энтони Помплиано, соучредитель и партнер Morgan Creek Digital, написал 21 сентября: «Я лично считаю, что рыночная капитализация цифрового искусства вырастет и превзойдет капитализацию рынка физического искусства. Сегодня это может показаться смешным».
Очевидно, что рынок цифрового искусства набирает обороты. Дункан Кок Фостер, соучредитель цифровой галереи Nifty Gateway, сказал Cointelegraph: «Движение цифрового искусства растет невероятно быстрыми темпами. Я думаю, что наблюдаемый нами рост удивил всех участников ».
Во многом это, вероятно, может быть связано с пандемией коронавируса, которая привела к сокращению поездок и закрытию художественных музеев. «Цифровое искусство позволяет людям заниматься искусством из дома, на своих компьютерах, на своих телефонах и легко отправлять изображения / видео туда и обратно, что делает цифровое искусство особенно подходящим для этого времени в истории», – Блейк Финукейн, соавтор документа с изложением позиции по искусству на основе NFT под названием «Криптоискусство: децентрализованный взгляд», – сказал Cointelegraph. Но может происходить что-то еще. Одна из исторических проблем с цифровым искусством заключалась в том, что его «практически невозможно монетизировать», – сказал Финукейн, добавив:
«Если что-то существует только в цифровой форме – например, гифка, мем, цифровое изображение, цифровое видео – легко просто сделать снимок экрана, скопировать или вставить его или воспроизвести. Ценность цифровых произведений искусства снижается, когда дело доходит до их коммерческой продажи, потому что их очень легко скопировать – и трудно отследить, что на самом деле является оригинальным произведением искусства ».
Но с другой стороны, если цифровое произведение искусства токенизировано, оригинал всегда можно отследить с помощью токена, «что значительно упрощает получение коммерческой ценности, потому что кто-то действительно может« владеть »оригиналом», – сказала она.
«Это чрезвычайно важно для цифрового искусства», – сказал Cointelegraph Джованни Колавицца, доцент кафедры цифровых гуманитарных наук Амстердамского университета, добавив, что токенизация «позволяет нам обмениваться и создавать ценности из форм искусства, которые ранее были проблематичными».
18 сентября NonFungible.com, веб-сайт, отслеживающий данные о продажах NFT, сообщил рекордно высокий объем NFT, связанных с искусством (162 385 долларов США), а 22 сентября последовал второй по величине дневной общий объем, когда-либо достигнутый (123 205 долларов США). С июня наблюдается заметный рост продаж цифрового искусства на основе блокчейнов в долларах США.
Цифровое искусство + блокчейн = криптоискусство
Цифровое искусство существует уже несколько десятилетий. Художники начали экспериментирование с компьютерами еще в 1950-х и 1960-х годах, но только недавно цифровое искусство было токенизировано на платформе блокчейн. Например, неизменяемый токен Ethereum ERC-721, который используется во многих цифровых галереях, не был разработан и выпущен до начала 2018 года.
Мир традиционного искусства часто отвергает электронное искусство, спрашивая: зачем создавать цифровое искусство, если из него можно делать копии? – пояснил Владислав Гинзбург, генеральный директор Blockparty. Однако “я могу использовать [NFT] технологии, чтобы доказать, что у меня есть исходный цифровой актив ». Гинзбург сравнил цифровое искусство с электронными книгами, которые, как и цифровое искусство, существовали десятилетиями без особого интереса, пока не появились такие устройства для чтения, как Kindle и iPad.« У цифрового искусства есть свои Kindle и iPad момент прямо сейчас “, он сказал выступая на фестивале искусств CADAF Online.
«Мир искусства жаждал способа собирать цифровое искусство, и NFT – идеальное решение этой проблемы», – сказал Кок Фостер, добавив, что каждый должен различать цифровое искусство и криптоискусство, причем последнее является токенизированным или поддерживаемым блокчейном. версия бывшего. Согласно вышеупомянутой позиции «Криптоискусство», соавтором которой также является Колавицца, теория идет что-то вроде этого:
«Когда цифровой актив, созданный художником, добавляется в цифровую галерею, с помощью смарт-контракта создается токен, который помещается в кошелек художника. Маркер постоянно связан с произведением искусства и является уникальным, единственным в своем роде активом, который представляет право собственности и подлинность лежащего в основе произведения искусства. После создания произведение искусства начинает свою жизнь в данной цепочке блоков, где его может приобрести фанат или коллекционер, и где оно впоследствии может быть обменено, продано или сохранено коллекционерами, как любой другой редкий артефакт ».
Примут ли художники криптовалюту?
Конечно, препятствия остаются. Возможно, убедить мейнстримных художников использовать NFT, эзотерическую технологию, может быть непросто. Кок Фостер высказал мнение: «Полгода назад у нас было намного больше проблем с набором мейнстрим-артистов в космос. Это уже не так сложно ».
Между тем, художники видят рынок, который кажется бурлящим – например, 100 000 долларов, заплаченных за «Правильное место и нужное время», произведение цифрового искусства, основанное на колебаниях цены Биткойна (BTC), или 55 555 долларов, уплаченных на Nifty Gateway в июле. для цифровой работы художника Тревора Джонса «Бык Пикассо».
Более того, «NFT – это невероятная новая творческая среда», – сказал Кок Фостер. «Художники могут делать в среде NFT то, что не могут делать с физическим искусством. Это основная причина их интереса ».
Вторичные продажи – тоже соблазн. Если коллекционер покупает цифровое произведение искусства на Asynchronous Art, художнику выплачивается комиссия с этой продажи (например, 10%). Но если коллекционер продаст произведение двумя годами позже, художник также получит 20% комиссионных за эту вторичную продажу. Это происходит автоматически – это записано в программное обеспечение – и является одним из «революционных» аспектов цифрового искусства с поддержкой блокчейна, сказал Cointelegraph Конлан Риос, основатель и генеральный директор Async Art. Такие продажи были «невозможны до появления технологии блокчейн», – подтвердил Финукейн.
Еще одна новинка в области цифрового искусства – это продажа слоев, сказал Риос, благодаря которой коллекционеры могут отдельно покупать «слои» – производные работы, созданные на основе шедевров, которые часто предлагают владельцу варианты программирования, такие как изменение цвета произведения искусства, поворот или даже его «состояние». ” Это представляет собой совершенно новый поток доходов.
Контринтуитивная концепция
«Самым большим препятствием для роста является то, что людям трудно понять, что такое NFT», – сказал Кок Фостер Cointelegraph. Это парадоксальная концепция, что людям сложно понять, но «как только люди понимают, что такое NFT и почему эта концепция так сильна, они быстро становятся одержимыми».
Тем не менее, Риос сказал Cointelegraph, что «вы не можете просто подключить свою кредитную карту», когда покупаете токенизированное произведение искусства. Сначала вы должны создать цифровой кошелек для хранения NFT, и вы должны кое-что знать о платах за газ и тому подобном: «Это, вероятно, самое большое препятствие». Колавицца согласился: «Вам нужно потратить много времени и усилий на то, чтобы научиться ориентироваться в криптоискусстве. Это создает барьер для входа ».
«Многие люди до сих пор боятся технологии блокчейн», – сказал Финукейн, рассказывая Cointelegraph, что основные проблемы связаны «вокруг аутентификации / проверки работ до того, как они будут введены в блокчейн». Она добавила:
«NFT особенно полезны для художников, работающих в чисто цифровой форме, многие художники могут не знать, как они подходят для их практики, если они работают в физических средах, таких как живопись, скульптура и т. Д.»
Елена Завелева, основатель и генеральный директор CADAF и New Art Academy, сказала Cointelegraph, что «глобальная оцифровка, произошедшая во время COVID, создала возможности для цифровых художников, которых раньше не было». Более того, популярность технологии блокчейн вселила надежду на то, что, когда она станет более широко принятой в традиционном художественном сообществе, она расширит возможности монетизации цифрового искусства. Но так далеко:
«Его принятие остается анекдотическим. Я не удивлюсь, если через какое-то время новую технологию будет проще использовать, чем блокчейн, для основного арт-сообщества и заменить ее как лучший инструмент ».
Криптоискусство все еще нуждается в развитии экосистемы, более похожей на традиционное искусство, с музеями, выставками, кураторами, аукционными домами и ярмарками, добавил Колавицца. «Социальная механика, которая создает признание, престиж и, следовательно, ценность, еще не существует, что является одновременно возможностью и проблемой для коллекционеров и художников».
Тогда возникает вопрос о масштабируемости: могут ли блокчейны действительно обрабатывать все эти данные, которые им передаются? Сейчас Риос ведет свой галерейный бизнес на Ethereum, используя токены ERC-721, но он «не зависит от блокчейна». Он сказал Cointelegraph, что Ethereum «долговечный, но дорогой и медленный». Недостатки платформы, такие как высокие цены на газ, могут быть оправданы для художников, создающих произведения для веков – предположительно, платформа будет существовать в течение десятилетий – но новые художники могут предпочесть опробовать невзаимозаменяемые токены на менее дорогих платформах, которые работают достаточно хорошо.
Насколько велико физическое искусство?
Может ли цифровое искусство с использованием блокчейна однажды превзойти физическое искусство по рыночной стоимости, как предполагал Помплиано? Не многие готовы зайти так далеко – пока. Финукейн сказал Cointelegraph: «Я бы не сказал, что оно когда-либо будет таким же большим, как традиционное искусство, но я верю, что оно займет видное место в художественных галереях и на уроках истории искусства наряду с традиционным искусством».
Кок Фостер добавил: «Я не вижу, чтобы это отразилось на продажах произведений искусства в краткосрочной перспективе». Искусство – это не игра с нулевой суммой. «NFT растут за счет увеличения количества произведений искусства, продаваемых в мире, а не за счет кражи покупателей из мира физического искусства», – сказал он, добавив:
«Больше всего от этого выигрывают цифровые художники, которые никогда не могли продавать свои работы до изобретения технологии NFT. Один из художников на нашей платформе только что купил дом на выручку от продажи Nifty Gateway. Технология блокчейн дает возможность большему количеству художников, чем когда-либо, жить своим искусством ».
Помплиано также отметил, что есть вещи, которые можно сделать с помощью цифрового искусства, чего нельзя достичь в сфере физического искусства: «Каждое произведение может включать в себя сложное движение и движение. […] Один экран на стене может периодически переключаться между разными произведениями искусства в заданном направлении домовладельца или коллекционера ». Цифровое искусство также невосприимчиво к физическим повреждениям, потому что живет в эфире. Дорогая страховка от искусства может уйти в прошлое.
Колавицца сказал Cointelegraph, что в 2020 году интерес к цифровому искусству наверняка возрастет, но это может быть только начало. «Как только Тейт [museum] или в аналогичном месте проводится выставка цифрового / криптоискусства – что может произойти довольно скоро – все действительно произойдет ».
Короче говоря, цифровое искусство в целом и искусство, основанное на блокчейне, в частности, несомненно, получили распространение во время COVID. Музеи закрыты – как еще смотреть на искусство? Но для того, чтобы цифровое искусство процветало в долгосрочной перспективе, оно должно найти способ вознаграждать художников, галеристов и других. Им нужно зарабатывать деньги своим тяжелым трудом.
Именно здесь технология блокчейн и NFT меняют правила игры: они предоставляют стойкое доказательство уникальности произведения искусства, позволяя его продавать и перепродавать снова и снова. И каждый раз, когда это происходит, художник получает прибыль. Это написано в коде.