В пятницу Кевин Эбош – ирландский художник-концептуалист, который был одним из первых, кто использовал технологию блокчейна в качестве носителя, – сообщил, что в одной из его сетевых инсталляций было совершено подлое ограбление – кошелек Ethereum, превратившийся в художественное произведение под названием «Кража». Содержание этого кошелька – преступление »(2018).
В своем твите художник, чьи работы выставлялись в Эрмитаже, сообщил, что CryptoKitty был украден со свободно доступного адреса:
Здравствуй @CryptoKitties/@dapperlabs – Кто-то мне подсказал, что “IAMA Kitty” сидит в #crypto бумажник моей работы «Кража содержимого этого кошелька – преступление» (2018). Я могу подтвердить, что его только что «украли». #IAMA #IAMACOIN #IAMAKitty pic.twitter.com/vq1RmktSs0
– Кевин Эбош (@kevinabosch) 13 ноября 2020 г.
«Кража содержимого…» – это один из того, что Эбош называет своими «социальными экспериментами, бросающими вызов системам ценностей» – концептуальной основы, особенно подходящей для мира криптографии. Часть «Кража содержимого…» включала в себя жетоны, депонированные в кошелек из его «I Am A Coin» (2018) кусок, в котором Абош токенизировал себя в процессе с участием собственной крови художника, чтобы распределить 10 миллионов токенов с тикером «IAMA».
Он описал «Воровство…» как общую площадку для исследователей, и участники в основном ответили доброжелательностью и хорошим юмором: подкованные Эфириумом фанаты искусства играли с оккультными значениями жетонов крови – например, перемещая 0,666 IAMA внутрь и из него. Кошелек «Кража…», среди прочего.
«Я думаю, что люди просто хотели взаимодействовать и, следовательно, в некотором смысле стать частью искусства», – сказал Абош.
Именно эти идеалы сделали пятничную кражу такой жестокой. Даже для космоса, изобилующего мошенниками, шарлатанами и мошенниками, кража CryptoKitty – названной в честь его работы, не меньше – из свободно доступного кошелька казалась необычно подлым делом.
Однако, когда его спросили в интервью, расстроила ли его кража, Абош рассмеялся.
«На самом деле я украл его», – признался он.
Извращение дефицита цифровых технологий
Абош объяснил Cointelegraph, что друг сказал ему, что Китти была помещена в кошелек, и назвав его «IAMA Kitty», он предположил, что это подарок, предназначенный ему от Dapper Labs.
«Я подумал:« Я должен это иметь », – сказал он.
Однако Абош дал понять, что это кошачье ограбление не станет началом более крупной коллекции предметов коллекционирования NFT или произведений искусства. Фактически, когда разговор перешел на состояние искусства, основанного на блокчейне, он выразил тревогу по поводу ряда текущих тенденций, начиная с оценки цифрового искусства, основанной прежде всего на их редкости.
«Я нахожу что-то извращенное в технической нехватке», – сказал он.
Он объяснил, что бронзовых скульптур мало, потому что скульпторы могут позволить себе лишь определенное количество бронзы – в реальном искусстве существуют неотъемлемые ограничения, связанные с ресурсами. С другой стороны, цифровая нехватка полностью искусственна.
Точно так же нынешняя волна художников, выпускающих свои работы в виде невзаимозаменяемых токенов (NFT), не впечатляет его.
«Многие так называемые крипто-художники чеканят NFT, но используют технологию блокчейн только как инструмент для создания дефицита и как платформу для продажи своей работы», – сказал он. «Я не делаю качественной оценки работы – только оспариваю номенклатуру. Конечно, есть художники, чьи работы тематически связаны с криптовалютой, технологией блокчейн. […] что кажется более подходящим для термина крипто-искусство ».
Далее он объяснил, что его действительно волнуют изделия, в которых эта технология используется более инновационным образом.
«Что меня больше интересует, так это части, в которых блокчейн является методом, где душа или мясо элемента интегрально вплетены в цепочку блоков», – сказал он. «NFT обращается только к платформе, которая способствовала монетному двору и продаже».
Волна спекулянтов и коллекционеров, уходящих в искусство, поддерживаемое NFT, тоже, похоже, оставила его в неудобстве.
«Я считаю, что люди покупают искусство по одной или нескольким из трех причин: потому что они искренне хотят испытать произведение, как форму социального доказательства или как инвестиционную возможность».
Он подразумевал, что слишком немногие покупают искусство для получения опыта.
Он сетовал на то, что медиум, художники и покупатели в нынешнем крипто-арт-ландшафте фактически воссоздали самые отвратительные качества унаследованного мира искусства – того, что он назвал «одной из самых коррумпированных отраслей на планете» – и то и другое подпитывается жадностью, эго и шумиха.
Новое поколение коллекционеров
Хотя жалобы Эбоша могут показаться некоторым архетипическим ворчанием старого головореза, обижающего новое поколение, он действительно видит яркое пятно среди безумия искусства NFT: предстоящее сообщество любителей искусства, сосредоточенное на работе в сети.
«Мне интересно, когда криптобратья обсуждают нематериальную природу своего искусства, углубляются ли они в философские последствия материальности и собственности», – воскликнул он. «Есть целое молодое поколение людей, которые, кажется, не зацикливаются на физическом, хотя, похоже, они все еще жаждут редкого».
Вернувшись к более язвительному тону, он сказал, что коллекционерам тоже лучше, потому что при нынешних ценах они могут на какое-то время застрять со своими покупками.
«Слишком многие покупают в качестве инвестиций», – сказал он, надеясь перепродать их позже в еще более безумной NFT-мании.
«Я просто не думаю, что вокруг плавает так много денег», – предупредил он. «Есть мнение, что это золотая лихорадка, но я не уверен, что в этих холмах есть золото».
Независимо от его подозрений, он позволит себе хотя бы один симпатичный коллекционный предмет NFT.
«Мои дети сказали, что хотят котенка. Посмотрим, как они отреагируют ».